19 мая 1909 года, только что прибыл в Париж из России, балетная труппа Сергея Дягилева, с танцорами Вацлав Нижинский и Анна Павлова, "упал, как некоторые большие кометы пылающий" в театре Шатле и взял город штурмом. Весной следующего года, второй "Русский сезон" состоялся в Пале Гарнье, возможно, наиболее престижное место в Европе в то время. Le рекламируют Париже присутствовал на премьере 4 июня 1910 года, в том числе наибольший литературное обозрение, Марсель Пруст, который описал это событие как "огромный оргия блестящих цветов, ритмов и контрастных движений". На этот раз полную 45-минутную версию Шехерезады "Римского-Корсакова была выполнена, хореография Михаила Фокина, в декорациях и костюмах разработан Леона Бакста. "Трепет шокирующей жестокости, ярости и великолепие", сообщает "Арнольд Беннет, оканчивающиеся на убой органов одалисок сераля" в всех брошенных позы смерти "-финал световых лет от романтического балета аудитория была раньше, как и окрашенные Эдгара Дега.
С. П. Дягилева балет
Вацлав Нижинский как раба в Chéhérazade, 1910
Agrandissez l изображения
Костюм для китайского фокусника в параде 1917 года, разработанный Пабло Пикассо
больше фотографий »
Спустя столетие, что наиболее влиятельные и захватывающих балетной труппы 20-го века в настоящее время отмечается балетными труппами и музеях по всему миру, в Швеции, Монте-Карло, США, России, Австралии и, конечно, место рождения Париж-компании, дома основание и резервуар сотрудников. Но это Музей Виктории и Альберта в Лондоне, который собрал наиболее полный и захватывающий ретроспективного-Дягилева и Золотой век русского балета, 1909-1929, который будет проходить с 25 сентября по 9 января.
Это не так удивительно место, как это сначала может показаться. Русский балет был странствующий компании, выполняя почти так же часто в Лондоне и Монте-Карло, в Париже. V & A, одного из величайших музеев мира искусства и дизайна, а также имеет исключительную выполнении отдела искусств, и его балета коллекция является крупнейшей в мире, состоящей из более чем 300 пунктов-доказательства в случае необходимости в известность компании на Лондон сцены того времени. И V и сам музей является превосходным викторианском здании, современное с императорской России, что Дягилев родился в и базирующихся на, прежде чем он снял для безграничного новые горизонты на Западе.
Родился в богатой, аристократической русской семьи в Перми в 1872 году, Дягилев учился музыке, истории искусства и права, а также работал в качестве помощника директора русских Императорских театров в Санкт-Петербурге до начала свою карьеру в качестве балета импресарио. Он официально создан русский балет в Париже в 1911 году. Но еще раньше, он твердый видение своего будущего. В письме к своей мачехе в 1895 году, он писал: "Я первый шарлатаном, но полный тире, во-вторых, заклинатель, в-третьих, нахальный, в-четвертых, очень разумный человек с несколько сомнений, в-пятых, кто-то страдает, кажется, , с полным отсутствием таланта. И еще, я думаю, я нашел свое призвание: быть покровителем искусств. Для этого у меня есть все, что нужно, кроме денег, но это придет. "
В то время, когда балет был в упадке и не более, чем устаревшие развлечения, первоначальный интерес Дягилева в это было всего лишь прагматический-балет был дешевле в производстве, чем опера. Но всего за два десятилетия он не только активизировать и революцию балета, но и возвел его на более высокий уровень. Каждый балета компания, основанная в ближайшие годы вытекает из балета или наследия Дягилева.
Запущенный в разгар модернистской революции, Русского балета была тесно связана со всеми авангардного движения своей эпохи-ар-нуво и ар-деко, фовизм, кубизм, сюрреализм даже. Он также оказал огромное влияние на дизайн интерьера и на мир моды-Жанна Пакуин, Соня Делоне, Наталья Гончарова и Коко Шанель были вдохновлены и вклад в русский балет. Влияние Бакста на его современник, знаменитый кутюрье Поль Пуаре, было ясно, но даже, как недавно в 1976 году знаменитая Русская коллекция где голая балерина Ива Сен-Лорана была дань Русского балета.
Музыка компании была предоставлена Стравинский, Дебюсси, Равеля, Сати, С. Прокофьева и, менее успешно, с любовником Рейнальдо Марселя Пруста Хан. Либретто пришли из Малларме и Кокто, сценография и костюмы Бакста, Александра Бенуа и Николая Рериха на ранней стадии, а затем от Пикассо, Браком, Chanel и Гончарова. Матисс, с другой стороны, был отложен по махинаций Дягилева и уступил его манипуляции только один раз, его конструкции и некоторые из оригинальных костюмов для Le Chant Стравинского дю Соловей ("Соловей"), включены в V & экспонат. Такие объединяется из колоссальный талант никогда не были достигнуты ранее, и это позволило Дягилева выполнять свои художественные и вагнеровского идеал Gesamtkunstwerk (всего искусства)-создание балетов, в которых танец, музыка, искусство и дизайн слились. Не менее современный в концепции было его желание привлечь на каждый источник цивилизации, как древние, так и современных, что делает его предтечей глобализации поликультурности.
Русского балета отмечен разрыв от классической традиции впервые в России французский танцовщик и хореограф Мариус Петипа. Blazing оттенков заменить белые пачки, экзотики и сладострастное эротики были заменены акробатические беготней, грациозные движения сменилась агрессивной чувственности; торсы были освобождены их корсеты, ноги были необсаженных-тенденция уже введены несколько лет назад по Loïe Фуллер и Айседора Дункан.
В соответствии с гомосексуализмом Дягилева, звезды смещается к танцоров. В 1911 году Вацлав Нижинский, "более обнаженной, чем ню" в его теле чулок в главной роли L'Après Дебюсси-Midi d'ООН Фавна (Послеполуденный отдых фавна), шокировало многих в аудитории (хотя далеко не все) когда он пантомимы половой акт с шарфом нимфы, и в его выявления костюм, он представил "тело сознательно ухитрился быть животным, отвратительный, если смотреть спереди, и еще более отвратительный в профиль", пишет Le Figaro в Гастон Кальметта.
Премьера Весна священная Printemps ("Весна священная") мая 1913 превратился в бунт, наибольшее Scandale записано в истории балета. Это была хореография Нижинского для диссонирует музыки Стравинского, что озадачен на этот раз-не благодать, не мелодия, не история, просто дикий топот ног по разъединенных тел, завернутые в, казалось бы, халаты! Среди свист, Боос, оскорбления и общие ракетки и Нижинского отчаянные, но тщетные попытки печати и кричать бить для танцоров-только Пьер Монте, дирижирует оркестром, остается невозмутимым, "как толстокожий, как крокодил". (Девять из впечатляющие костюмы Николая Рериха для Le Sacre в шоу.)
Le Sacre открыл новое место компании в Театре Елисейских полей на авеню Монтень. "Храм современности" построен по проекту архитектора Огюста Перре для сотрудника Габриэль Дягилева Astruc был первым общественным зданием в Париже из железобетона. С его чистым мрамором фасад, усиливается скульптурные рельефы Антуана Бурделя, он остается конечной жемчужина города модернистской архитектуры (увы, теперь увенчан добавил ресторан на крыше).
Но русский балет был элитарной предприятие, созданное и финансироваться по привилегированным. Блестящие и дальновидный импресарио, Дягилев использовать инструменты современного маркетинга в сочетании с его легендарным шармом, для привлечения средств от богатых спонсоров, как правило, женщины-в Париже, принцесса Эдмонд де Полиньяк (американский Winnaretta Зингер, наследницы швейных Зингера Машина семьи), графиня де Greffulhe (модель для герцогини де Пруста Германтов), и польско-русский пианист Мизии Серт, в Лондоне, был маркиз Рипон. Это не удивительно, что против истеблишмента сюрреалистов избегали Русского балета. Джордж Antheil было решительно критикует музыку Стравинского, и Андре Бретоном и друзья вызвали крупного извержения в Театре Елисейских Полей в исполнении "Ромео и Джульетта с множеств" предателей "Макса Эрнста и Хуана Миро.
Произведено в 1917 году, парад был первым "кубизма" балет, хореография Леонида Мясина на либретто Жана Кокто и музыки Эрика Сати, с дурацким декорации и костюмы Пикассо. Это была прекрасная возможность предложил художник Дягилевым, во время скудные годы войны, когда авангардного искусства не продавал. (Пикассо также познакомился со своей первой женой, Дягилева танцор Ольга Хохлова.) Музыку Сати получил уничтожающий обзор критик Жан Poueigh, которому композитор ответил, на открытке: "Уважаемый господин и друг, ты, но задница, осел без музыки. "оскорбление привело к материалам дела, тюремное заключение и штраф, и это было Winnaretta де Полиньяк, которые щедро прыгнул из Сати. Один из костюмов Парад Пикассо, светящиеся аппликация платье для китайского иероглифа фокусника, входит в V & шоу-оправилась от ствола в Польше, где он был похоронен во время Второй мировой войны.
Пикассо продолжал конструировать декорации и костюмы для ряда других балета производств, в том числе огромный занавес 1924 Le Train Bleu (Blue Train), который является одним из основных моментов V & экспонат. (Это был еще один Gesamtkunstwerk: музыка Дариуса Мийо, хореография Брониславы Нижинской сестра-танцора и костюмы Шанель.)
Знаменитая балерина венской оперы уволена пишет newssvet.
Среди других жемчужин выставки являются роскошным фоном Натальи Гончаровой для L'Жар-птица (Firebird), хрупкая ткань, что редко выходит на дисплее; великолепный костюм Федора Шаляпина в опере "Борис Годунов"; золото Нижинского и жемчужные туники для Le Festin ( Праздник) от исторического сезона 1909 в Париже; Шанель шикарные костюмы для пляжа Le Train Bleu; костюмы де Кирико для Le Bal (мяч) и богатство костюмы Бакста. Сувениры включает ноты, в частности, Стравинского, и обозначения Нижинского для L'Après-Midi d'ООН Фавна ", отображаются в первый раз.
Дягилев умер в Гранд Отель в Венеции 19 августа 1929 года, большинство становится местом для заключения его зонного существования и для захоронения гробом его был перевезен на похороны гондолы на кладбище острова Сан-Микеле-что воплощение своего идеала красоты. "Мир пришел к концу, сказал скорбит прима-балерина Алисия Маркова. Действительно, погибших и лишен своего лидера компания распалась, но ее члены распространения Евангелия по всему миру и из поколения в поколение, сохраняя его наследие живы и по сей день.
